فهد أحمد الباكر
في كل تجربة مسرحية جادة، يقف النقد بوصفه “الوجه الآخر” للعمل الفني. فهو ليس “خصمًا” للمخرج، ولا “سيفًا” مرفوعًا على رؤوس الفنانين، بل هو “البوصلة” التي تشير إلى مكامن القوة ومواطن الضعف، و”المرآة” التي تعكس الحقيقة كما هي… بلا تزييف ولا مجاملة.
لكن المشكلة تبدأ حين يتحول النقد ـ في نظر بعض المخرجين والفنانين ـ إلى “عداء شخصي”، أو محاولة “لتصفية حسابات”، أو صوت مزعج يهدد “المدينة الفاضلة” التي يتخيّلون أنهم صنعوها على خشبة المسرح. وهنا يضيع جوهر النقد… وتضيع معه قيمة التطوير.
المخرج الذي “يرفض” النقد ينسى حقيقة بسيطة:
الناقد جزء من الجمهور، لكنه جمهور يمتلك أدوات التحليل.
والمخرج الذي لا يصغي إلى هذا الصوت يختار طوعًا أن يقف خارج دائرة التقدم والتطوير.
ولو سألنا:
ماذا سيحدث للحركة المسرحية لو لم يكن هناك نقد؟
الجواب “قاسٍ”، لأن غياب النقد لا يعني غياب رأي فقط، بل غياب منظومة كاملة من التطوير والرقابة الفنية.
ما المشكلات التي تصيب الحركة المسرحية عند غياب النقد؟
١- انتشار العروض الرديئة وغياب المعايير:
عندما يغيب الناقد الصادق، تنفلت المعايير، ويصبح أي عرض “جيدًا” طالما صاحبه يملك الشلّة المناسبة أو يُصفّق له المقربون. وهنا تتسيد العروض الضعيفة وتُقصى العروض القوية.
٢- صعود التطبيل والمجاملات:
غياب النقد يعني صعود الصوت المزيّف الذي يربّت على الأخطاء ويغطيها. والمجاملة أخطر من الخطأ نفسه، لأنها تُبقي الخطأ حيًا.
٣- توقف تطور المخرج والفنان:
الفنان الذي يرفض النقد لا يرى عيوبه. وعندما تتوقف المراجعة الذاتية، يتوقف النمو الفني، فيتحول الإبداع إلى تكرار باهت ونسخ متشابهة لا تتطور.
٤- خداع الجمهور وتضليل الذائقة الفنية:
إذا غاب الناقد، خُدع الجمهور بعروض هشة، وتشُوّه الذائقة العامة، ويصبح المسرح مجرد “فرجة” بلا قيمة، فيسقط دوره التربوي والجمالي.
٥- انطفاء الحركة المسرحية على المدى الطويل:
النقد ليس ترفًا… بل هو أوكسجين المسرح. وإذا انقطع هذا الأوكسجين، بقيت العروض تتحرك شكليًا فقط، بينما تظل من الداخل ميتة… بلا أفق ولا تجديد.
٦- صناعة جيل من الفنانين الواثقين من أخطائهم:
الفنان الذي لا يُنتقد يتحول مع الوقت إلى فنان “محق دائمًا”، وهذه أخطر حالة يصل إليها أي ممارس للفنون، لأنها تمنعه من أي قفزة مستقبلية.
٧- غياب التاريخ الحقيقي للحركة المسرحية:
النقد يوثق ويحلل ويقوم. وعندما يغيب، تضيع ذاكرة المسرح، فلا نعرف أين كنا… ولا إلى أين نمضي.
ليس دور الناقد أن يصفّق، بل أن يفتح العين المغلقة. وليس دوره أن “يهدم”، بل أن يكشف مكامن الضعف ليُبنى عليها مستقبل أقوى. ولو أراد المجاملة لفعل… فهي أسهل الطرق، لكنه اختار الطريق الأصعب: قول الحقيقة مهما كان الثمن.
أما المخرج الذي لا يقبل النقد، فهو كمن يسير في مسرح مظلم دون إضاءة.
فالناقد ليس عدوًا… بل رفيق طريق. و”رحم الله امرأً أهدى إليّ عيوبي” لم تُخلق لتُكتب في الكتب فقط، بل لتُطبّق في المسرح أيضًا.
إن الحركة المسرحية لن تنهض… إلا حين ندرك أن النقد ليس إساءة، بل “هدية” ثقيلة على من لا يريد معرفة الحقيقة، لكنها ضرورية لكل فنان يسعى للارتقاء بفنه والوصول إلى آفاق أعمق وأجمل.
